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日期:2019-03-22 08:45:55  来源:本站整理

在芝加哥读伦勃朗肖像画:精湛笔法呈现的那些人性深处

 伦勃朗的横空出世使肖像画变得更为复杂。他通过道具、光线和模糊的布局来建构画中人物形象,让人们不禁思考:肖像画到底是什么?“伦勃朗的肖像画”正在美国芝加哥艺术博物馆展出,通过画家精湛的笔法可以看到,艺术家不仅可以对人物进行自由构造,而且对人性的呈现更能通过普罗大众得到充分的表达。

伦勃朗

伦勃朗·哈尔曼松·范·莱茵(Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606年7月15日—1669年10月4日)被称为荷兰历史上最伟大的画家,同时也是欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一。伦勃朗所处的年代被称为荷兰的黄金时代(Dutch Golden Age), 当时荷兰的科学、商贸和出版业处于巅峰时期,社会开化,宗教环境宽松,产生了大批富裕的中产阶级,间接推动了艺术的发展。

伦勃朗的横空出世使肖像画变得更为复杂。他通过道具、光线和模糊的布局来建构画中人物形象,让人们不禁思考:肖像画到底是什么?

2019年,是伦勃朗逝世350周年,世界范围内的纪念展由此展开。此前已有大英博物馆“伦勃朗:在纸上思考”(至8月4日)、荷兰国立博物馆“伦勃朗和荷兰黄金时代”(至6月10日)。

近日,芝加哥艺术博物馆推出“伦勃朗的肖像画”特展,两幅伦勃朗的经典之作——《男孩的肖像》(Portrait of a Boy)和《自画像》——从加利福尼亚州帕萨迪纳市的诺顿·西蒙博物馆借出,这两幅画将与芝加哥艺术博物馆馆藏的《戴金项链的老者》和《站在两截门后的少妇》一起,向人们展示伦勃朗的大师级技艺。

伦勃朗出生宽裕,年少成名,后半生却困顿潦倒,终于贫病。历尽世态炎凉的他在创作上也经历了数个不同阶段:从中早期的注重细节、浓墨重彩,到后期的朴素低沉,再到晚期所绘自画像中不加矫饰的沧桑面容。伦勃朗的作品题材多样,从宗教典故、历史场景,再到风景肖像、日常生活,他都能真诚地描绘出来。

展出的四幅经典肖像画不仅体现了伦勃朗作为画家的精湛水准,更突出了他对画中历史主体的深邃了解和对艺术史的博学多识。他的作品是对肖像画这一历史悠久流派的致敬,更为一个全新的艺术未来拉开了序幕:人性能通过普罗大众得到充分表达,艺术家能够对人物进行自由构造。

肖像油画

伦勃朗·范·莱因《戴金项链的老者》(Old Man with a Gold Chain),1626–1636

1631年,《戴金项链的老者》的第一版,是这位老人的胸像画。男子身着华服:黑色丝绒外套,搭一顶羽帽,纯金耳环配上珍珠,胸前是分量十足的金链条,颈部绕着钢制护喉甲。在其后文艺复兴时期绘画中,这样的装饰意味着军人身份,但在伦勃朗的画里,所有这些都是画家的戏剧道具,它们在同样戏剧性的光线下,成为一幅幅人物习作,而非真正的肖像。

这幅人物习作是画家在这一类型的早期探索,人物画也是贯穿伟大的荷兰艺术家伦勃朗一生的题材。尽管他的丰富画作涵盖风景画、风俗画,以及少许静物画,但圣经和历史画以及肖像才是伦勃朗的主攻。作为这些兴趣的延伸,伦勃朗展开了对个体形象的研究,通过运用戏剧服装、丰富而精妙的光线,营造戏剧感。

他收集服装,把模特扮成各种形象。在这幅画中,金链子和钢护喉甲显示备受尊崇的军人身份,羽毛贝雷帽唤起早期时光,画面素净的背景陪衬着他宽大的黑色身躯。这是一张真实的面孔,饱经风霜,提防留心,闪动着骄傲与人性。这位一度被视作画家父亲的模特,其实是伦勃朗喜爱的模特,频现于画家早期作品中。

青年伦勃朗在1631年自信满满地画下此作,当时他已离开故乡莱顿(Leiden)奔赴阿姆斯特丹追寻艺术,或许他正想用此画证明自己融汇历史画与肖像画的能力。

以这幅芝加哥艺术博物馆馆藏的伦勃朗早期作品为例,可以看到他的肖像作品中的光线通常从斜前方约45度角照射过来,勾勒出人物的轮廓线,而人物身体的其余部分则隐藏在黑暗处。伦勃朗尤其善于运用巴洛克时期盛行的明暗对照法(Chiaroscuro)来突出表现主体。明暗对照法源于意大利语的“明”(Chiaro) 与“暗” (Scuro),是文艺复兴时期发展出来的绘画技法,借强烈明暗对比的基调来塑造戏剧化的场景和人像。除了伦勃朗之外,文艺复兴时期画家如达·芬奇、卡拉瓦乔等画家都以此技法见长。这种对比手法后来也被广泛运用到摄影艺术中,被人们称为“伦勃朗光线”。

伦勃朗·范·莱因《自画像》(Self-Portrait),约1636–1638

在加州诺顿·西蒙博物馆馆藏的《自画像》中,伦勃朗同样采用了大半身像,他巧思布局,使观众与皱着眉头的伦勃朗目光相对。尽管伦勃朗的画像十分写实,但他的姿态却充满情感,左手伸进了胸前昂贵精致的外套里。他的服装再一次仿照了上一个世纪,让自画像看起来像文艺复兴的作品,他希望由此提升自己的身份,让人们不再视其为手工艺匠人,而是一位真正的艺术家。

考虑到伦勃朗当时的经济状况,画中那殷实的贵族气派正是他渴望的,因为在那个时候他已处于破产边缘。在这幅画里,人们再一次看到他戏剧性地运用了光线。

伦勃朗·范·莱因《男孩的肖像》(Portrait of a Boy),1655–1660

这幅画也来自诺顿·西蒙博物馆,同样包含了丰富的想象力。男孩的左肩上有一只草草画就的宠物,或许是鸟或猴子。由羽毛帽、带蕾丝领口的衬衫构成的服装也是更早前的打扮。尽管身披奇装、肩负萌宠,肖像却显示出真诚与坦率。柔和的灯光均衡地照着男孩的脸,凸显出他闪亮的圆眼。这幅作品或许并未完成——只展现了艺术家手法的冰山一角——但就男孩的表情而言无疑是非常到位的。

伦勃朗·范·莱因《站在两截门后的少妇》(Young Woman at an Open Half-Door),1645

在这幅《站在两截门后的少妇》中,起到主要作用的并不是服装,而是年轻女子与被看者的互动丰富了作品的信息。画中,女子在店家或屋门口招呼人的场景十分寻常,这样的画面可以回溯至文艺复兴时期。不过,从女子仅仅倚着门探出的样子,她招呼的不是挚友或者贵客。女子双手紧紧扶着前方的木条,她有意在双方间设了一个物理的屏障。与此同时,她侧目而视,半张脸掩在暗部。她显然正盯着某个地方,但盯着谁又或什么东西?



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作者:佚名
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